Kompositorisches Gespür, dynamische Formen, feinsinnig abgestimmte Farben. Astros Arbeiten strahlen eine nebulöse Anziehungskraft aus. Oder auch: Ein Sog aus vaporisierten Pigmenten in der Gestalt interstellarer Materie. Gravitation kondensiert erstmals ein System verschiedener Himmelskörper und dunkler Materie in diversen Aggregatzuständen. Irgendwo zwischen Skulptur und Gemälde oszillieren die Werke im Universum von Astro, mit ständiger Referenz zu ihrem Urknall, der Graffiti-Kultur. Zu Beginn der 2000er Jahre beginnt Astro sich erstmals künstlerisch zu betätigen. Im Prozess jahrelanger Auseinandersetzung mit Typografie zerlegt Astro das Alphabet in dessen einzelne Elemente. Immer wieder bricht er mit Konventionen des klassischen Graffitis. Schließlich entwickelt er einen eigenen Stil, unabhängig vom Medium stets charakteristisch durch seine polygonale Designsprache. Auf den ersten Blick eine eher kalte, technische Optik mit mechanischer Aura. Aber immer kombiniert mit warmen, natürlichen Materialien. Astro spielt mit Gegensätzen in den multimedialen Werken. Authentische Performance aus den Abstellanlagen dieser Welt wird problemlos übersetzt in den Kontext des White Cube, ohne dabei an Charme einzubüßen. Ein Drahtseilakt der gelingt. Die Liebe zum Detail steckt bereits in der Wahl der Materialien selbst. Die gleichen Farben und authentische Bauteile beliebter Baureihen, z.B. der 4020 der ÖBB, werden fragmentiert und zu neuen Objekten konstruiert. Je nach Lesart: Verweise auf die russische Avantgarde um 1900, Malewitschs Suprematismus, aber eben auch, noch nach Lösungsmitteln riechendes Stylewriting. Als Exkurs hierzu dient die Publikation „Schnellbahn“, welche im Mai 2021 erscheint. (Text: @team_flightmode)

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