Quelle: Flickr
Category Archives: Street Art
A FINE MESS – Groupshow
07.12. – 22.12.2016
Vernissage: Mittwoch 07.12.16 18 – 22 Uhr
Im Dezember verwandeln wir für euch unseren Galerieraum in ein Kunstwohnzimmer.
Gemütlichkeit, Gesellschaft und vorallem Werke junger Künstler sollen zum verweilen einladen. Von Originalen, Drucken bis hinzu Fotografien haben wir einiges für euch vorbereitet.
Neben interessanten Arbeiten in all ihrer Vielfalt, bieten wir euch auch einen Platz zum schmöckern in diversen Magazinen und Kunstbüchern an, schaut einfach mal vorbei!
Wenn ihr Glück habt gibt es auch Plätzchen und Glühwein 😉
Ab dem 7.12 haben wir fix an folgenden Tagen für euch geöffnet:
Donnerstag & Freitag 15-19 Uhr,
Samstag 13-18 Uhr
(weitere Termine nach Vereinbarung: office@oxymoron-galerie.at)
Artists:
Bilos (Bilos)
Skirl (SKIRL)
Ruin (RUIN)
Vunik (Vunik)
Friend
Neus
Die 78er (Die 78er)
Mr. Woodland (Mr.WOODLAND)
Colin Linde (http://oxymoron-galerie.at/homepage/index.php/artists/colin-linde/)
Jonas Fliedl
Robert Altermoser
… und mehr!
www.oxymoron-galerie.at
Mehr Infos hier.
Am 2. Dezember 2016 eröffnet die Ausstellung „Multicolored“. Diese vereint diesmal über 20 Künstlerinnen und Künstler unterschiedlichster Disziplinen, es wird weiters ausgewählte Schmuck und Mode vom Urban Space Market geben.
Da Weihnachten naht, könnt ihr die erworbenen Arbeiten gleich mitnehmen und wenn diese ein Geschenk werden sollen, auch bei uns einpacken.
Mit Cocktails, Punsch und Gebäck durch die Adventzeit in der Urban Space Gallery von 2. – 23. Dezember 2016. Wir freuen uns auf euch!
Vernissage: 2. Dezember 17:00 – 22:00
Finissage: 23. Dezember 17:00 – 22:00
Reguläre Öffnungszeiten:
Di – Fr: 16:00 – 19:30
Künster*innen:
ANGLA Illustration
Band https://www.facebook.com/band1budapest/
Beniamin Urbanek http://piamin.com/
BOICUT boicut.com
Colin Linde http://oxymoron-galerie.at/homepage/index.php/artists/colin-linde/
dRead_SolJah www.dreadsoljah.net
El Jerrino https://www.facebook.com/eljerrino.wallpainting
FATI http://hfa-studio.com/
L151 STERN PRATERSTERN INC.
Malr_One https://www.flickr.com/photos/malr_one/
María Chalela-Puccini http://mchalela-puccini.tumblr.com/
Manuel Murel http://manuel-murel.com/
Mario Near
NDCM www.ndcm.at
Opteek https://www.instagram.com/opteek/
Paul BUSK http://www.cmod.at/
Peter Phobia http://peterphobia.com/
ProductionError http://productionerror.tumblr.com/
Philip Stiskal https://www.facebook.com/PhilipStiskal-578386115661623/
Sniper https://www.facebook.com/SnipeR1CK/
SKIRL
Stefan Baumann http://www.abandonedeurope.com/
Z
Mehr Infos hier.
Quelle: Instagram
Quelle: Facebook
Martha Cooper und der Street Art Künstler Mundano plaudern darüber, wie sie ihre Welt erschaffen.
Red Bull Amaphiko steht für Social Entrepreneurship, Verknüpfung und einen sozial engagierten Blick auf die Welt und genau diese Aspekte, stehen bei den Werken von Martha Cooper und Mundano im Vordergrund. Die 73-jährige Fotografin begleitet seit den 70er Jahren die Graffiti- und Hip-Hop-Szene und weiß, wie sich die Künstler Gehör verschaffen und für die Gesellschaft sichtbar werden. Mundano, der in Sao Paolo groß wurde, zeigt mit seiner Kunst, die auf den Wägen der Müllsammler zu finden ist, wer die wirklichen Helden der Stadt sind. Die beiden haben sich über ihre Projekte kennen gelernt und gehen nun gemeinsam einen Weg, der weltweit Aufmerksamkeit findet und auch auf politischer Ebene Impact hat. In Wien haben die beiden mit Unterstützung von Red Bull Amaphiko in der Popupzentrale am Wochenende der TEDxVienna, wo Martha Cooper als Speaker auftritt, ihre Ausstellung eröffnet, und wir hatten die Gelegenheit ihnen ein paar Fragen zu stellen.
(…)
weiterlesen auf redbull.com
Martha Cooper has been photographing hip hop culture, graffiti and street art since the 70s and her 1984 Subway Art book with Henry Chalfont sold over half a million copies.
Street artist Mundano’s Pimp My Carroça project mobilized 670 trash collectors from cities around the world, teaming them up with 520 street artists to paint beautiful provocative messages on the carts they use to collect and recycle rubbish, with the aim of giving visibility & dignity to the collectors. It has quickly become a social movement and got Mundano recognized as a TED & Ashoka Fellow.
Martha and Mundano met at the Red Bull Amaphiko academy in Soweto and recognized the connections between their work. They began sharing photographs and ideas, with the resulting collaboration is presented in a unique exhibition for the first time in Europe, in collaboration with TEDxVienna.
Red Bull Amaphiko connects, enables and celebrates pioneers who aim to make a positive change in their communities. See more on redbullamaphiko.com..
Red Bull Amaphiko came to life in the spirit of “giving wings to people and ideas” and is aimed at uplifting and promoting people making a change in their communities. Amaphiko has worked with over 50 social pioneers over the last three years in in-depth, 18 month long programmes aimed at growing and maximising the good they’re doing. Red Bull Amaphiko has also worked with hundreds of young social innovators in Brazil, South Africa, USA and Europe as part of their localised events, and are connecting and celebrating social innovators worldwide. Read more inspiring stories about social projects worldwide, and engage with these projects and the people behind them on redbullamaphiko.com.
A number of other Red Bull Amaphiko projects are also showcased in this exhibition. There’s the Brazilian dancer using movement to get young disabled people to love their bodies more; there’s the woman using our natural connection to water to reconnect the citizens of São Paulo with the rivers that flow beneath their city; and there’s a young man from Cape Town who is recreating prison life in a shipping container as a way of encouraging the youth to avoid a life of gangsterism.
Events
20th October: 7:00 pm to 10:00 pm. Opening of OUT THERE Exhibition by Martha Cooper and Mundano
21st October: 03:00pm to 05:00pm. Streetwalk Instawalk, with Instagramers Austria. Limited places. Register via facebook.com/IGersAustria
22nd October: 10:00am to 10:00pm. TED X Vienna Livestream of OUT THERE
OUT THERE Exhibition opening Hours
20th October: 7:00 pm to 10:00 pm
21st October: 11:00 am to 10:00 pm
22nd October 10:00 am to 10:00 pm
23th October: 11:00 am to 6:00 pm
24th-28th October 11:00am to 7:00pm
29th October: 11:00am to 6:00pm
Mehr Infos hier.
Keine Schmiererei, sondern tolle Kunst! Neben dem Neni-Naschmarktstand tobte sich Wiens Street-Artist „Nychos“ aus. Er zauberte seine Spezialität, den Tod, an die Wand. Initiator und Neni-Chef Nuriel Molcho
Quelle: Instagram
Christian Hundertmark (C100) vs. Patrick Hartl
Layer Cake
Christian Hundertmark (C100) und Patrick Hartl kennen sich schon seit ihrer Zeit als Graffiti Writer in den frühen 90iger Jahren. Patrick, mittlerweile Calligraffiti Ambassador, hat einen dem klassischen Tagging entsprungenen Stil – Christians grafischer Stil entstammt unter anderem
seiner Arbeit als Creative Director seines Studios C100.
Ihr gemeinsames Projekt „Layer Cake“ (zu deutsch: Schichtenkuchen) basiert auf der Idee des im Graffiti verpönten „Going Overs“, dem Übermalen der Arbeit eines anderen Künstlers. In stiller Übereinkunft malen sie Schicht um Schicht spannende Kompositionen, die zwar alle auf einer Graffiti Ebene basieren doch von dort aus Christians grafischen Stil mit Patricks Calligraffiti verbinden.
Christian Hundertmark C100 (*1974) Christian begann seine Laufbahn mit einer Graffiti Skizze, „Batman“, im Jahre 1989, der eine über zehnjährige aktive Karriere als Graffiti Writer folgte.
Im Jahre 1999 war Christian mitunter einer der ersten aktiven Künstler in den der deutschen Urban Art Bewegung und veröffentlichte drei Jahre später das erste Buch über Street Art, die
Bestseller „The Art of Rebellion I, II
und III“, die als die Bibeln der Street Art bezeichnet werden.
Seine Arbeiten sind eine Mischung aus grafischen Kompositionen und Collagen die beeinflusst durch seinen Werdegang als Graffitikünstler immer wieder Elemente dieser Wurzeln aufzeigen.
http://c100art.com/
Patrick Hartl (*1976):
Schrift ist seine Leidenschaft. Mit 15 sprühte Patrick Hartl sein erstes Graffiti, im Studium entdeckte er dann die Lei- denschaft für Kalligrafie. Seine Werke sind ein Spiegel seiner Wurzeln und Inspiration: Schicht für Schicht über- lagern sich Logos, Kalligrafie, Tags, Plakate. So schafft sich Patrick seine eigene Hauswand unabhängig davon,
auf welchem Material er arbeitet. Patrick vereint alte Handwerkskunst mit jungem Streetstyle – mit einem fantastischem Ergebnis.
http://patrickhartl.com/
Mehr Infos hier.